En Tel Aviv, la ciudad que nunca duerme, cada noche la música suena en todas partes.
Además, los jueves, viernes y sábados de 19 a 7 es posible disfrutar de música en directo sin parar gracias a sets de DJ y shows de todos los géneros en muchos idiomas.
Mientras que los espacios más grandes cuentan con artistas israelíes consagrados, la mayor parte de la escena musical es independiente y sus manifestaciones tienen lugar en pequeños clubes y bares.
Uno ejemplo es el dúo de Julia Garnits y Anton Dimitriev, nuevos inmigrantes de Rusia, que son miembros de la banda de electro-pop Ice Hokku que regularmente llena conciertos en Tel Aviv.
“Hay muchos estilos diferentes en el mercado y la música israelí tiene su propia identidad especial de canciones con letra. En el hebreo, las palabras son muy importantes. Pero aquí también la música instrumental es popular porque el sonido y el ambiente son maravillosos. Hay muchos artistas talentosos y así también muchas opciones”, le dijo Garnits a ISRAEL21c en Español.
La “escena indie” en Tel Aviv o “underground” -como se la conoce el país- tiene un nivel muy alto. Israel es un país muy pequeño y, sin embargo, hay gran cantidad de músicos talentosos.
Esta sobreabundancia de sonido se traduce en que los visitantes de la Ciudad Blanca seguramente encontrarán algo de su agrado en el menú musical pero también significa que a menudo la oferta supera las oportunidades que tienen los artistas para compartir su obra con el público.
Para abordar esto, Ice Hokku creó una lista de reproducción de Spotify llamada “Ole Hadash” (nuevo inmigrante, en hebreo) para artistas recién llegados a Israel.
“Vamos a juntarnos”
Las colaboraciones entre artistas también facilitan que los músicos independientes reúnan audiencias. Incluso a los músicos ya establecidos les gusta colaborar porque les ofrece nuevas perspectivas.
“Hay muchas comunidades y reuniones que explican a los músicos cómo empezar y desarrollarse y eso es realmente un apoyo. Uno es el programa acelerador de música Synthesizer, donde conocimos al rapero Isaac The 2nd, con el que acabamos de terminar una colaboración”, contó Garnits.
Para el dúo de origen ruso, Synthesizer fue “una experiencia increíble, porque conocimos a verdaderos músicos israelíes y llegamos a comprender cuán diferente es la escena aquí respecto a lo que estábamos acostumbrados. También nos reunimos con algunos productores y grandes nombres”.
El ascenso de un artista depende en última instancia del entusiasmo que genere y de si puede aumentar su base de fans y vender entradas.
Entonces, surgen conceptos innovadores para espectáculos en vivo, como el reciente show en vivo Silent Disco del rapero y artista de reggae Rasta Hai, que actuó dentro de la famosa tienda 420 en la calle King George mientras los compradores de boletos se paraban y bailaban afuera con audífonos.
La franquicia internacional Breaking Sound es otra manera innovadora para que los músicos independientes emergentes ganen algo de dinero porque organiza conciertos mensuales de tres horas con hasta cinco artistas en una sola noche.
Una escena “impresionante”
“Impresionante” es como Adina Korn, una cantante y compositora de Los Ángeles que licencia sus canciones para la televisión, describió la escena musical en Tel Aviv. “Todos conocen a todos, y todos tienen mucho talento”, añadió.
Atrapada en Israel durante una visita familiar cuando comenzó la crisis del COVID-19, Korn se convirtió por casualidad en promotora de talentos para la sucursal de Breaking Sound en Israel.
Desde entonces, ya diseñó seis conciertos con entradas agotadas en el Ozen Bar y Radio EPGB.
Para ella, atraer multitudes y vender entradas es la regla del juego para promocionar a nuevos artistas.
Es por eso que Breaking Sound tiene una lista de espera de cientos de candidatos talentosos.
La agencia se especializa en llenar lugares cuyo límite de audiencia es de 250, con boletos disponibles por 50 shekels (alrededor de 15 dólares) en preventa.
“Es un precio que está en el extremo inferior de la música en vivo. De esta manera, los fanáticos de un número en particular conocen nueva música y los nuevos artistas se dan a conocer”, explicó Korn.
La leyenda del Barby
Isaac Marrache, nacido en Gibraltar y también conocido como Isaac The 2nd, que actuó en el showcase de Breaking Sound de diciembre, le dijo a ISRAEL21c en Español que esa iniciativa le dio la oportunidad de tener cuatro veces la cantidad de gente que hubiera conseguido por su cuenta, además de reducir el costo de producción y marketing.
El músico indicó que el icónico club Barby de Tel Aviv es “el santo grial para los artistas independientes pero también la prueba definitiva del tamaño y el poder de su base de fans”.
Una vez que un artista puede llenar fácilmente la capacidad de 1.000 personas del Barby, el siguiente paso son espacios más grandes y giras por todo el país.
Natan Galili, líder de la banda de música folk-country Jacks of Diamond, definió al Barby como “el pináculo de la música independiente de Tel Aviv” con su grafiti en el exterior y su enorme e icónico candelabro frente al escenario.
“No es difícil actuar en el Barby. Simplemente se alquila el lugar pero, por supuesto, la responsabilidad de vender entradas es de cada uno. Mi banda, Jacks of Diamond, fue invitada a participar en un evento organizado por otra persona, así que no tuvimos que preocuparnos por eso ya que las localidades se agotaron por adelantado”, contó Galili.
Si bien de vez en cuando los artistas independientes pueden llenar el Barby, el espacio presenta espectáculos de números consagrados como Teapacks (también conocido como Tipex), Atar Mayner, Jasmin Moallem, Shotei Hanevua, Lucille Crew y Teddy Neguse.
Avri Zaphnat (alias Avri G), fundador de Pele Rekordz, productor MC (rapero que también es maestro de ceremonias de un evento) y ex DJ de su grupo de rap Pele Ozen sugirió que la legendaria reputación del Barby se debe en parte a sus muchos años de existencia.
“Pero hoy en día también hay otros grandes lugares no menos prestigiosos que el Barby”, expresó.
Avri G nombró a otros clubes con un límite de 1.000 personas con igual reputación, entre ellos Gagarin, Reading (Hangar 11) y Zappa.
“Kuli Alma es otro gran lugar pero aunque pagas por tu espectáculo, la audiencia entra gratis por lo que en realidad no estás vendiendo boletos”, explicó.
Lo que más le gusta a Avri G de la escena musical de Tel Aviv es que es una comunidad muy pequeña de un país pequeño donde todos conocen con todos. “Esto lo hace más fácil. Si tienes una buena vibra, todo el mundo oirá hablar de ti”, dijo.
Todo por la paz
Además de MC Avri G, la banda Pele Ozen está integrada por Brill Hatzil, Roison Harais y Flow Nevo (Nevo Shirazi) así como DJ Smilez.
“La mayoría de lo que produzco en mi estudio va a parar a Pele Rekordz y este es también el medio para la música de la banda”, explicó Avri G, que produce una lista considerable de artistas que incluye a Sebastian, Yona, Shaanan Streett y Asch.
El rapero también enseña hip-hop y rap en clases privadas y grupales y en escuelas, y aprovecha las oportunidades que se presentan.
Para él, el principal problema de la escena musical en Tel Aviv son sus limitaciones geográficas: “Solo tenemos este pequeño país para hacer nuestro negocio y no es realmente fácil porque no hay muchos lugares a donde ir y actuar. Pero sí hay artistas increíbles en Israel. Lamentablemente, no podemos viajar en automóvil a los países que nos rodean. Me encantaría ver que suceda. Estoy completamente a favor de la paz en Oriente Medio y que hagamos lo que tengamos que hacer para que esto les quede a nuestros hijos”.
Comentarios